中國(guó)藝術(shù)研究院在職研究生研究員秦喜清著書(shū)《歐美電影與中國(guó)早期電影(1920-1930)》本書(shū)以1920年代中國(guó)電影在上海的發(fā)生、發(fā)展為研究對(duì)象。

　　全書(shū)以“民族認(rèn)同”為主綱，以歷時(shí)發(fā)展為經(jīng)線，以影響研究為緯線，描述中國(guó)電影如何在歐美電影的強(qiáng)勢(shì)影響之下確立起來(lái)。全書(shū)共分五個(gè)部分。

　　第一部分《歐美電影的放映與中國(guó)觀眾的民族認(rèn)同焦慮》，梳理了1920年代歐美電影在華的放映情況，介紹了以偵探長(zhǎng)片、喜劇片和愛(ài)情短片為主要片種的西片放映格局，同時(shí)討論了美國(guó)影片中的華人形象給中國(guó)觀眾帶來(lái)的民族認(rèn)同焦慮，以及國(guó)人對(duì)“中國(guó)電影”的渴望與期盼，在這種環(huán)境之下登上歷史舞臺(tái)的中國(guó)電影被賦予了滿足民族認(rèn)同和民族自我期待的崇高使命。

　　第二部分《初始的模仿與選擇》，討論1920年代初期中國(guó)電影如何從仿制入手，開(kāi)始了偵探片、愛(ài)情片和喜劇片的試驗(yàn)與探索，以《閻瑞生》、《紅粉骷髏》、《海誓》和《勞工之愛(ài)情》等影片為例，探討了中國(guó)試制電影與歐美影片的影響關(guān)系，在此部分還討論了在“商務(wù)”、“上海影戲”和“明星”形成的競(jìng)拍態(tài)勢(shì)中，初露端倪的“歐化”與“華式”兩條發(fā)展路徑，包括“商務(wù)”早期長(zhǎng)片的國(guó)家意識(shí)和影像風(fēng)格上“歐化”色彩;“上海影戲”對(duì)歐美兒童片的摹仿以及“明星”以《孤兒救祖記》為代表的比較民族化的創(chuàng)作方向。

　　第三部分《“明星”個(gè)案：民族意識(shí)與融冶中西文化》，以“明星”中的鄭正秋、包天笑和洪深的創(chuàng)作為例，探討他們實(shí)現(xiàn)電影本土化的方式，鄭正秋對(duì)本民族特性的體認(rèn)、包天笑對(duì)西方文學(xué)的轉(zhuǎn)化以及洪深對(duì)劉別謙心理描寫(xiě)手法的借鑒，既涉及他們創(chuàng)作的個(gè)性，同時(shí)也表明“明星”集體注重電影民族特性的共同特征。

　　第四部分《“歐化”：民族認(rèn)同的缺失》，作者以“知識(shí)分子電影”概括了在思想意識(shí)上比較西方化的“長(zhǎng)城”、“神州”、“民新”等公司的創(chuàng)作，他們成為中國(guó)電影與“五四”新文化相聯(lián)系的紐帶，其影片由于思想意識(shí)上的西化色彩而受眾面狹窄;另一方面，在影像風(fēng)格上極力摹仿西片的“大中華百合”則備受詬病，本文在指出這一缺陷的同時(shí)，也試圖較為客觀地描述和評(píng)價(jià)該公司的創(chuàng)作面貌。

　　第五部分《古裝-神怪-武俠片：傳統(tǒng)敘事與民族認(rèn)同》將梳理這些影片的形成過(guò)程及歷史成因，作者認(rèn)為古裝-神怪-武俠片是在歐美電影的直接影響和啟發(fā)之下，中國(guó)電影開(kāi)始轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)敘事如《西游記》、《封神演義》以及眾多民族民間文學(xué)，為中國(guó)電影的民族特性表達(dá)尋找到深厚的文化資源，滿足了中國(guó)觀眾對(duì)電影民族認(rèn)同的要求。在此過(guò)程之中，電影攝影技術(shù)的發(fā)展為這一探索提供了可能性。

　　全書(shū)最后指出，1920年代是中國(guó)電影發(fā)展史上第一個(gè)重要的10年，它不僅試制了各種類型的影片，而且將傳統(tǒng)的基本敘事種類一一搬演到銀幕當(dāng)中，完成了傳統(tǒng)娛樂(lè)方式向電影的轉(zhuǎn)化，由此確立了中國(guó)電影的基本模式。民族認(rèn)同是一個(gè)建構(gòu)的和不斷發(fā)展的概念，隨著中國(guó)電影的歷史發(fā)展，它的內(nèi)涵也將不斷發(fā)展變化。處于全球化背景之下的中國(guó)當(dāng)代電影，再次面臨建立新的民族認(rèn)同的重要使命。